Cyberghost, wave kid, starchild. GEISTHA verbindet Underground mit Tumblr Vibes, Hyperpop mit Goth Aesthetics und serviert Musik für die Feels. GEISTHA flutet Dancefloors mit bittersüßer Nostalgie, ist der Rave im Betonkeller, der Song aus der sad music to dance to Playlist, der Track für den Nightdrive. GEISTHAs Songs sind düstere Hymnen, Mantras für die schönen verlorenen Seelen, Soundtrack für die queeren Kids. Das Gefühl, durch die Dunkelheit zu rennen, betrunken von Euphorie, überzeugt, die Nacht für immer zu haben. Nach Touren durch Deutschland und dem europäischen Ausland, diversen Chartplatzierungen als Producer*in und dem Debütalbum starchild 2022, kündigen erste Singles die Veröffentlichung vom zweitem Album an. Let’s go catch a vibe!

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joi boi ist kein glattpoliertes Indie Pop-Projekt – es ist ein Gefühl. Der Münchner Künstler Chris Scott Pham schreibt Songs über das Chaos zwischen Herz und Kopf: Nächte, in denen man sich verliert, Momente voller Sehnsucht und die kleinen Siege im Alltag. Seine Musik mischt warme Synthflächen mit Indie-Gitarren und pulsierenden Beats, die dich mal tanzen lassen, mal einfach nur zuhören. joi boi baut Klangwelten, die roh und ehrlich sind, ohne Angst vor Brüchen. 2025 arbeitet er an neuen Tracks, die größer, mutiger und noch persönlicher werden – Musik, die bleibt, lange nachdem der letzte Akkord verklungen ist.

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JERRYL feiert Album-Premiere beim Digitalanalog Festival und somit steht ein besonderes Highlight an: JERRYL, Gründer und Leadsänger und Gründer der Band TYDES, präsentiert erstmals sein neues Soloalbum „Just Me“. Mit seiner Mischung aus Pop, Funk und Rock vereint JERRYL handgemachte Musik, Leidenschaft und Authentizität. Das Besondere: Er hat alle Songs selbst komponiert, eingespielt, produziert, gemixt und gemastert – ein echtes Solo-Werk, das seine Vielseitigkeit und künstlerische Vision widerspiegelt. Fans und Festivalbesucher dürfen sich auf ein exklusivesü Pop Konzert voller Energie, Emotionen und Gänsehaut freuen.

jerryl.com

King Pigeon aus München verbinden weite Synthieflächen, verträumte Chorus-Gitarren und treibende Percussions zu einem Sound, der gleichermaßen zum Abtauchen wie zum Tanzen einlädt. Zwischen Indie-Pop, Synth-Pop und Disco angesiedelt, schaffen ihre Songs eine Balance aus Melancholie, Groove und atmosphärischen Klangwelten. Mit ihrer kommenden LP schärfen King Pigeon ihren unverwechselbaren Stil – irgendwo zwischen Metro-nomy, Tame Impala und Franc Moody – und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise voller Gefühl und Bewegung.

kingpigeon.net

Lisa Fitzek hat sich mit ihrer warmen, unverwechselbaren Stimme und tiefgründigen Songs als feste Größe in der lokalen Folk-Szene etabliert. Seit ihren Anfängen als Straßenmusikerin 2016 begeistert sie heute zusammen mit ihrer Band auf größeren Bühnen und bewegt ihr Publikum mit ehrlichen Geschichten in englischer, deutscher und französischer Sprache. Ihre Musik ist geprägt von britisch-irischen Folk-Einflüssen und erinnert in Atmosphäre und Intensität an Künstlerinnen wie Joan Baez oder Tracy Chapman.

lisa-fitzek.de

„M4UA“ aka „Media For Unspecified Audience“ ist ein elektroni-sches Live Format dessen Anfänge in das Jahr 2002 zurückreichen und das über mehrere Jahre hinweg einer Vielzahl hybrider Kunstprojekte (visual Art, Dance Performance und Live Electronica) den konzeptuellen Rahmen lieferte. 2025 wurde das Projekt nach längerer Pause vom ursprünglichen Kurator der in München beheimateten Veranstaltungsreihe erneut aufgegriffen. QAINT aka Dafalgan & Karl Mars präsentieren das Update live beim diesjährigen Digitalanalog in Form eines digital/analogen Hybrid-dialogs.

qaint.bandcamp.com

Seit 2022 sind die fünf Musik- und Synthesizer-Enthusiasten unter dem Namen MASCHINENLIEBE aktiv und versprechen eine kreative, clubtaugliche Mischung aus Spielarten der elektronischen Musik im Live-Betrieb. Immer auf der Suche nach kraftvollen Sounds und einem energetischen Groove treffen sich die Münch-ner seit über drei Jahren regelmäßig und experimentieren in ihren mehrstündigen Jams mit allem, was sie ihren Musikmaschinen entlocken können. Stets unvorhersehbar, aber immer zu einem dynamischen, vielschichtigen Sound mit Wiedererkennungsfaktor führend, werden in den Live-Jams tragende Electro-Beats, knackige Acid-Basslines, melodiöse Elemente und Sounds unterschiedlichster Couleur zu einem dichten Klanggefüge geschmiedet und wieder aufgelöst.

maschinenliebe.com

SENDER EMPFÄNGER ist das Solo-Album von Michael Kröger a.k.a möbelkröger (Goya Royal, Phil Vetter Band, The Ruby Sea, Butterside Down), das bis auf die Backing Vocals in „Receiver“ (Alicia Wolff) komplett in Eigenregie eingespielt wurde. Das Album erschien im Februar 2025 bei Intertune Records. Dieses Album ist elektrisch. Die meisten Sounds wurden mit E-Gitarre erzeugt, vieles davon verfremdet, dekonstruiert und wieder zusammengesetzt, rückwärts oder im Freeze-Modus abgespielt. Ein Keyboard kommt sparsam zum Einsatz, Drum-Patterns und Drum-Machines, aber auch eine Espressomaschine im Entkalkungsmodus mit 167 bpm. Live wird möbelkröger das Album mit einer Band präsentieren: mit dem Gitarristen Andi Blab, dem Bassisten Martin Heise und dem Schlagzeuger Wompl Wall.

moebelkroeger.com

Über zehn Jahre Bühnenerfahrung im Live Rap. Die Werke von PerQuist und seine Live Performance sind besonders auf Grund der einzigartigen Flow Technik und dem besonderen Gespür für den lyrischen Zeitgeist, ein echter Geheimtipp. Im Herbst 2024 erschien zusammen mit dem Producer LBL das Album „LOQUIST THEORY“ auf Vinyl & Digital. LBL liefert auf dieser Platte mit seinen Ambient & Experimental Hip-Hop Beats den Soundtrack für die lyrische Odyssee im Labyrinth unserer Existenz, durch die uns Per-Quist mit teils sehr persönlichen Songs führt. Uptempo Nummern wie „Seelenstrip“ oder „Das Ende“ sorgen vor allem Live auch für Energie und Tempo! Mit der Jazz Saxophonistin Karen Jazmin werden die Live Shows veredelt und bekommen so noch die extra Portion Hip-Hop Flash und Nostalgie Vibe.

perquist.de