Der studierte Jazztrompeter Julian Maier-Hauff ist Quereinsteiger im Bereich der elektronischen Musik. Er überträgt das System des freien Spiels auf den elektronischen Klangapparat. Sein Sound ist echt, handgemacht, charakteristisch, vielseitig, authentisch und treibend. Frei von Computern und vorbereiteten Tracks wandelt er die Eindrücke des Augenblicks direkt in deepe Beats um, die mit dem Klang von Instrumenten angereichert werden.
Trompete, Saxophon, Posaune und Rhodes bilden den Kontrast zur analogen Elektronik und fügen sich charmant in den Gesamtklang ein. Die Zuhörer*innen werden eingesammelt und auf dem Schiff der Musik auf eine Reise durch fremde Klangwelten mitgenommen, um sie am Ende der Performance sicher im Heimathafen abzusetzen.

Wenn wir mit HOPE spielen, begreifen wir, was wir tun. Unsere Musik, Flügel und Krücken für unseren tiefen Wunsch: Loszulassen.
Wir nehmen uns Zeit. Unsere Songs sind beharrlich. Meist einen Tick zu lang. Sie mäandern, rauschen, versanden und zerbrechen. Eine nächtliche Welle, in der sich Lichtfetzen spiegeln.
Meine Stimme ist klar. Meine Worte sind einfach und ungehemmt. Gelingt das
Loslassen (aber wer kann das versprechen), sind wir eine Messe.
Scheitern wir, stützen wir uns auf unsere Krücken. Lieder, schlichte Schönheit.

HY-TOP steht für „Happy Rooftop Party“, eine unkommerzielle Veranstaltung auf exponierten ikonischen Dächern Münchens. Das Publikum findet sich auf Grund musikalischer Offenheit und ihrer Liebe zur freisinningen Community. Eine Party aller Genres. Melting Pot HY-TOP. Aus dieser neuen Mischung ist das HY-TOP Soundsystem gewachsen. Eine Formation der Sängerin Marzenka und den beiden Djs Benjamin Röder und Manuel Kim. Mit treibenden Bass und weltoffener Percussion mixen sie das dynamische Fundament für Marzenka. Die Vokalistin steigt mit ihrer facettenreichen Stimme spontan auf die verschiedensten Phasen des Dj Sets ein und sie eröffnet freestyle weitere emotionale Ebenen. Irgendwie hy und aber auch top.

Gudrun Mittermeier begibt sich auf die Reise in ein klangliches Abenteuerin einer neuen Sprache im Dialekt ihrer Kindheit und Jugend – auf Bayrisch. Geht das eigentlich – Popmusik in bayrischem Dialekt, die nichts gemein hat mit Alpenländle-Idyll? Es geht, weil Mittermeier mit dem Rückgriff auf ihre erste Sprache eine enorme Authentizität gelingt – am Ende hat man den Eindruck, die Künstlerin wirklich gesehen und auf ihrem Weg heimwärts begleitet zu haben. Zudem ist der Dialekt hier genauso Lautmalerei wie Vokabel. Ihre Töne bringen den ohnehin schon dunklen Liedern etwas Rauschhaftes, Unheilvolles bei. Dagegen haben andere Kompositionen etwas Schwebendes, Schwereloses. Es liegt ein tiefer Trost in der Intimität, doch trotzdem ist der Leichtigkeit nicht ganz zu trauen; in Mittermeiers Flüstern liegt, so scheint es, ein kleines bisschen Sterben. Man versteht, um was es geht – auch wenn man kein Bayrisch spricht.

Vier Herren frönen ihrer großen Leidenschaft zwischen Post-Punk, Glam und Underground: Man stelle sich vor, Hunter S. Thomson trifft auf Lou Reed am Coney Island Isar Ride, die beiden lassen sich von Wire, T-Rex, Babyshambles und Velvet Underground die Gitarren verstimmen, um dann Graham Coxon aufs Effektpedal zu kotzen. Everything goes – Altbekanntes bekommt ein neues Gewand, ungewöhnliche Arrangements brechen mit konventionellen Songstrukturen. Und sie sind auch sucker for a good melody, die im Ohr bleibt. Keep it simple, keep it real.

Flor and the Sea pulsiert, vibriert, zerrt, ruht, treibt und fordert zum Tanz auf.
Elektronische Soundflächen und organische Melodien begleiten uns, bis der letzte Ton verebbt.
Flor‘ ist Musik, die atmet.
Eine Klangwelt, die lebt.

Kreativ, experimentierfreudig und vollerEnergie. Hier finden sich elektronische Sounds verschiedenster Richtungen. Treibend, hypnotische Beats, verspulte Melodien, technoide Klänge und exzellenteGrooves ziehen den Zuhörer in seinen Bann, schaffen Raum zum träumen, tanzen und lassen den Dancefloor beben. ‘Das Stadtkind’ – Musiker, Producer & DJ und ‘dORNwITTCHEN’ Projektionskünstler, Fotographen und Grafikdesigner schaffen/”zaubern” ein digital-analoges Zusammenspiel aus Bild & Ton, das die visuellen und auditiven Sinne fasziniert/erregt. Mit einer Drum Maschine und Synthesizern werden die ektronischen Grooves & Melodien live kreiert; gleichzeitig erfasst eine Live-Cam die Umgebung, um mit der soundreaktiven Projektion die Kulisse zum Leben zu erwachen.

Dankeschatz fahren mit wehenden Fahnen ein neues Scheiss-Aufs-Konzept-Projekt auf. Mit Rotwein, Groschenromantik und dem Stinkefinger inder Hosentasche taumelt das Duo mit launisch-aggressiven Texten irgendwozwischen Alternative Rock, Grunge und Melodic Punkrock umher. Freitag / Kleiner Konzertsaal

In München an der Isar aufgewachsen, ist Chuck Winter ein Singer Songwriter, derbevorzugt melancholische Melodien und sanfte Songs mit bluesigen Anklängen auf der Gitarre spielt. Inspiriert von Künstlernwie Nick Drake, Paul Simon bis hin zu Bob Dylan bringt er alles zusammen, was einen guten Künstler ausmacht. Seine ehrlichen englischen Texte sprechen aus dem Alltag. Von Schicksalsschlägen bis hin zur Banalität des Zigarettenrauchens erzählt seine starke Stimme Geschichten, die das innere Auge zum Flimmern, das Kopfkino zum Laufen und die Haare zu Berge stehen lassen. Ob als Solokünstler oder mit Band überzeugen seine Klänge und sein Charme auf der Bühne. Die Augen schließen und sich einfach treiben lassen oder lostanzen und mitsingen – alles ist erlaubt.

Der verdammte Beat dieser Band macht Euch verrückt! In Dachau entwächst aus 25 begeisterten jungen Musikern ein glitzerndes Massiv-Jazz-Techno-Event, das Bigband-Sound mit Techno mischt, Disco mit Jazz und Clubs in ganz Bayern mit ungezügelter Spielfreude mitreißt. 2015 durfte die Band auf einer u.a. vom Goethe Institut und vom Bayerischen Musikrat geförderten 10-tägigen Italientour als Botschafter Dachaus zahlreiche Partnerstädte bereisen und bespielen – und fand begeistertes Publikum und viele Freunde, unter anderem im Kulturprogramm des Deutschen Pavillons auf der EXPO Mailand.