Kid Stardust

Vor 25 Jahren spielte ich mit meinem Duo AG Trickbeat beim ersten Digitalanalog Festival. Wir hatten mehrere Diaprojektoren dabei, auf denen wir stark verfremdete Dias mit Feuerkratzern zeigten. Manche Loops spielte ich von Kassette ab, da mein Sampler nur so 40 Sekunden Speicher hatte. Das war ein super Gig und auf dem Festival lernte ich auch die Leute von VV/M kennen. Ein super crazy Label, das geile, schräge, lustige, irre Mashups und Noise- Zeug machten. Das war ein guter Abend. Ich spielte bis heute immer wieder bei Digitalanalog, mal solo, mal mit Cloneheadz, QAINT u. a., aber immer auf der Suche.

instagram.com/marcelralledafalgan

Kinda Joke

Ein Spanier, ein Italiener und ein Deutscher kamen nach München und gründeten eine Band. Sie sind „Kinda Joke“ und klingen wie Phil Collins, der nach ein paar Bier mit Dave Grohl und Coldplay jammt. Sie schreiben Songs über Dinge, über die man nur mit seinen engsten Freunden spricht. Josep verließ Barcelona vor ein paar Jahren und führte seine alte Band mit Gesang und Gitarre über die Münchner Bühnen, wo er eines Abends Jon traf. Diese Begegnung war der Keim, der zu Kinda Joke“ heranwuchs und Gestalt annahm, als der banderfahrende sizilianische Schlagzeuger Luca hinzustieß.

kindajoke.com

Lauraine

Der Sound hat das Neon abgelegt und pulsiert nun mit poppiger Wärme und klarer Kante. Drum-and-Bass Impulse treiben die Songs voran wie ein Herzschlag, der nicht lügt. Die Musik zieht hinein, ohne zu blenden sie ist ehrlich, vielschichtig, verletzlich und zugleich unerwartet kraftvoll. Die Stimme? Ein Chamäleon mit Rückgrat. Sie kann schimmern, hauchen, schneiden, tragen – immer echt, nie maskiert. LAURAINE bleibt bei ihrer Haltung: femininer Ausdruck ohne Klischee, Diversität als Selbstverständlichkeit. Die Ästhetik: modern, fliedergetönt, aber mit Ecken. Das Braille- Element im Logo bleibt als stilles Bekenntnis zu Inklusion – nicht als Accessoire, sondern als Kern.

lauraine.de

MASCHINENLIEBE

Maschinenliebe aus München sind fünf Musiker, die seit 2022 ihre unterschiedlichen musikalischen Hintergründe zu einem kreativen, clubtauglichen Live-Sound verschmelzen. In ihren Jams experimentieren sie mit allem, was sie ihren Musikmaschinen entlocken können. Stets unvorhersehbar, aber immer auf einen dynamischen Sound mit Wiedererkennungsfaktor zusteuernd, schmieden sie tragende Electro-Beats, knackige Acid-Basslines und melodiöse Elemente zu einem dichten Klanggefüge – das sich ebenso schnell wieder auflöst. Durch zahlreiche Auftritte haben sie ihr Spiel immer weiter verfeinert, so dass sie mit treibenden Rhythmen und druckvollem Sound ihr Publikum in Bewegung bringen.

instagram.com/maschinenliebe_official

ZOPPOLI

| Pausen? Gibts nicht. | Funky? Logo. | Vogelwild? Kann passieren. | Dance? Aber Hallo! | Live? 200% | Analog? Nur. | Mit Plan? Einem Guten. | Mission? Immer anders, aber geil. TEAM ZOPPOLI ist ein Kollektiv. In verschiedenen Besetzungen entsteht das Disco-Set live auf der Bühne. Im Moment, situativ. Immer anders, aber geil. Ist der Beat angeschmissen, läuft die Kiste in einem Rutsch durch. Gespielt wird, wonach es dem Tanz steht. Heute mal kein DJ-Set, sondern alles Live. Auf den Punkt gebracht: *weDisco*

instagram.com/zoppoli_team

PerQuist & Maddest Jugglin

Der Rap-Alchemist und Flow-Avantgarde PerQuist und das Münchner Producer Duo Maddest Jugglin fusionieren zu einer einzigartigen bassgeladenen Mischung aus Hip-Hop, Grime, Dub und Afrobeats. Tiefgehende Lyrics gleiten in rasantem Tempo über den von Carribbean, African und UK Artists geprägten Sound von Maddest Jugglin. Der wortgewandte Flow erschafft in den tiefen Sphären der bassgeladenen Musik einen tranceartigen Zustand, von dessen Vibe man sich einfach tragen lassen will. Auch die Improvisations-Künste dürfen bei den Shows des Freestyle-Ausnahmetalents PerQuist nicht zu kurz kommen. Ein Fest für alle, die Liebe für Rap und Bass-Music haben.

perquist.de

Rafner X Hutenberger

Das Besondere am Live-Set von Rafner und Hutenberger ist, dass es größtenteils improvisiert ist und wie eine lange Jam-Session ohne starre Struktur funktioniert. Es gibt kein festes Arrangement, sondern nur ein paar lose Melodie- und Drum-Fragmente, so dass die Tracks wirklich in Echtzeit im Club entstehen. Peaks und Drops passieren auf Zuruf oder einfach durch blinde Kommunikation aus dem gemeinsamen Feeling der Musik heraus. Rafner bedient die Drum Machines, Hutenberger die Synths für die Melodien. Gemeinsam betreiben Rafner und Hutenberger auch ihr eigenes Label Neuzeit Recordings. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Grenzen der elektronischen Musik zu erweitern und innovative Wege zu gehen, um ihre Vision von Musik zu verwirklichen.

@rafner.music

@hutenberger

Samuel Wimmer

Samuel Wimmer ist das Herzensprojekt des gleichnamigen Münchner Folk-Pop-Artists, der mit seiner Band Folk-Pop-Songs voller positiver Energie und Leidenschaft auf die Bühne bringt. Inspiriert von Einflüssen wie Noah Kahan und Bruce Springsteen, entführt der Multi-Instrumentalist sein Publikum auf eine musikalische Reise irgendwo zwischen Nashville und München. Bekannt für seine kraftvolle Stimme, fängt die Musik von Samuel Wimmer das Lebensgefühl der späten Zwanziger ein, verströmt dabei jedoch eine ansteckende Leichtigkeit, die zum Mitsingen einlädt.

instagram.com/sa.wimmer

SEDA

Eine tiefe Stimme, die vertraut klingt und bewegt. Irgendwo zwischen Indie und kraftvollem Pop singt SEDA nahbar, clever und gelassen von den Themen der eigenen Generation. Dem Aufwachsen, der Balance zwischen Mental Health und dem Druck des Perfektionismus, Queerness, und der von all dem beeinflussten eigenen Identität. SEDA selbst beschreibt die eigene Musik als „Indie-Pop mit Vintage-Feeling, viel Gitarrensound, 80s Synths und Melancholie“. Durch musikalische Früherziehung entdeckte SEDA bereits in jungen Jahren die Liebe zur Musik. Eine klassische Gesangsausbildung, die später dazukam, verlieh der Stimme den Feinschliff.

callmeseda.de

SiEA

Leicht und verspielt klingen die Songs der vier Musiker*innen von SiEA. Mit ihren Singles „Squirrels“ und „Effortlessly“ tänzeln sie zwischen Synth-Pop und Soul. In farbenreicher Dreistimmigkeit wird von der Schönheit jahrelanger Freundschaft, dem Verlust von geliebten Menschen oder vom Kampf gegen innere Monster gesungen. Die Texte der Frauen-Power-Band aus München haben immer Tiefe, politische Statements und Gesellschaftskritik werden durch die Kraft von E-Gitarre, Synthesizer und Beats unterstrichen. Und wenn sich das Publikum gerade allzu friedlich im Avantgarde-Pop wiegt, feuert die Band punkig anmutenden Kollektivsoli über die wendige Band-Basis aus Drums, Bass und Synthesizern.

siea-music.com