Sixelle is a band. Fünf Schulfreunde gründeten die Band während der Pandemie. Wir verbrachten die Lockdowns im Keller und machten Magic. Banger Musik mit Punk-, Gunge- und Hard Rock-Einflüssen. Es geht um Liebe, Verletzlichkeit, Freundschaft und Wut – ein lebensbejahendes Gefühl in Zeiten großer Unsicherheit. Menschlichkeit in einer verrückt gewordenen Welt. Dem Gefühl der Machtlosigkeit und der Passivität kommt Sixelle zuvor: laut, mitreißend, unangepasst. Mit dem Publikum für eine Zeit verschmelzen – eine Einheit der Hoffnung, der Freude und des Aufbegehrens bilden. Gemeinsame Erinnerungen schaffen.

Um live zu spielen braucht sie eigentlich nur ein Mikrofon und eine Gitarre. Seit 2024 versucht sie sich nun aber in einer neuen Kombination: Mit ihrem Bruder Philip, der Gitarrist (Metal-Band), und ihrer sehr guten Freundin Loni Elle – die selbst eine talentierte Jazz- Bassistin und Singer-Songwriterin ist, tritt sie nun in München auf. Sofia ist vielseitig: bei ihren eigenen Auftritten singt sie mit unverkennbarer leicht rauchiger Stimme selbst geschriebene Songs, sie kann aber auch ihre rockige Seite zeigen, wie in „I will Not bother anymore“ oder in Musicals singen. Sofia ist eine 24-jährige Singer-Songwriterin aus München. Ihr Genre ist eine Fusion aus Indie-Pop und 70er-Jahre-Rock mit Einflüssen von Jazz und Soul sowie akustischen Balladen.

sofialainovic.com

Svensyntetics ist elektronischer Musiker und teilt sein Wissen mit deutschen Musikmagazinen, wie z.B. bonedo.de, amazona.de und dem Printmagazin Synmag. Neben Synthesizer finden sich Gitarren, Digeridoos und unterschiedlichste Krachmacher in seinem Studio und er mag keine musikalischen Schubladen.Er veröffentlichte mehrere EPs und Remixe für Dr. Walker, Freddy Fresh usw. 2021 wurde einer seiner Remixe auf dem Album Synaesthesia der britischen Spoken-Word Künstlerin Anne Clark veröffentlicht, welches es in deutsche Charts schaffte. Seine Sound-Collagen und DJ-Mixe wurden auf dem Radiosender Alex Berlin und mit visueller Unterstützung auf dem Fernsehsender NRWision und Alex Berlin TV ausgestrahlt. Seine Passion ist es live zu spielen undn er ist Teil des Liquid Sky Artistcollective.

Nachdem sie als national gefeierte Indie-Rocker quer durch’s Land getourt und als Support von Editors und Frightened Rabbit aufgetreten sind, schlagen Talking Pets aus München ein neues Kapitel in ihrer Bandgeschichte auf: Der Gitarrensound und das detailverliebte Songwriting ihrer ersten beiden Alben treffen nun auf New Wave Einflüsse, 80s Synths und melodramatische Lyrics mit Augenzwinkern. Franko, Lennart, Jonas und Chris denken nicht in Schubladen, sondern interpretieren das Genre „Indie“ auf ihre eigene Art. Live nehmen Talking Pets ihr Publikum mit auf einen emotionalen Trip durch alle Facetten ihrer Musik: Von Pop-Hymnen über elektronischen Ambient-Sound bis hin zu kraftvollen Gitarrenwänden. The mighty Talking Pets are back!

instagram.com/talkingpetsofficial

Geschüttelt, nicht gerührt. The Charles mixen einen berauschenden Cocktail aus Retro-Rock im Stil der 70er Jahre, verfeinert mit ultramodernen Blitzlichtern des zeitgenössischen Indie. Ihre Musik ist ein kräftiger, hochmelodischer Drink, durchzogen von warmen, hypnotischen Melodien und den geliebten mystischen Riffs und Rhythmen. Seit einem Jahrzehnt servieren sie ihren einzigartigen Sound auf Münchens Bühnen, und auch heute Abend sind sie bereit, wieder eine Runde auszuschenken. Straight up, neat & on the rocks… The Charles – welcome to the show!

Tranai zeichnet sich durch herausfordernde und grenzüberschreitende Performances aus. Die Aufführungen bieten ein intensives, energetisches Erlebnis und entführen Zuhörende in abstrakte, jenseitige Klangwelten: Gewaltige, physisch spürbare Drones durchziehen den Raum – sehr langsam, minimalistisch, in Zeitlupe – und erschaffen ein außergewöhnliches, holographisches Klanghabitat, das den Zuhörer in seinen Bann zieht. Die Darbietung dieser komplexen musikalischen Passagen, geprägt von langen Spannungsbögen und ununterbrochener musikalischer Ausdruckskraft, erfordert ein außergewöhnliches Maß an Konzentration und Hingabe. Mit Hilfe von eigens für die Performances entwickelten Tablet-Controller widmen sich die Klangkünstler voll und ganz diesem Akt der akustischen Ausdruckskraft. Es entsteht ein gemeinsamer Raum, der sowohl zur Kontemplation als auch zum Genuss anregt und Momente der Reflexion und Freude in Eintracht einlädt.

tranai.de

Nimm die Power von Ska und Reggae und mische sie mit allem was musikalisch vorstellbar ist, von Chanson über Latin, Balkan und Metal bis hin zu Walzer und Bauchtanz. Verfeinere das Ganze mit Texten auf Französisch, Spanisch, Englisch, Deutsch, Türkisch, Italienisch und Arabisch und lasse es von durchgeknallten Musiker*innen aus acht verschiedenen Ländern spielen.  Das ist der Chanson-Ska der TulaTroubles – die Münchner Band, die seit ihrer Gründung 2009, auf großen und kleinen Bühnen ein begeistertes Publikum zum Tanzen bringt. Weltmusik-Party pur mit einer klaren Botschaft: Bunt macht Spaß!

tulatroubles.org

Ze Stereoaerobicamigos haben als führende Experten auf dem Gebiet des Tabak- und Alkoholkonsums empirisch bewiesen, dass Konzert- und Festivalbesucher international zu wenig Umsatz durch die Zusichnahme von Bier generieren. Um diesem Missstand Einhalt zu gebieten, wurden seit 2020 diverse trinklustfördernde Musikkompositionen als Mischung bekannter Klänge aus 80s Synthpop, Hiphop, Reggae, Neuer Deutscher Welle, Elektronischer Tanzmusik und anderen Stilen erstellt, welche in den berüchtigten Live-Work-shops der beiden Ausnahmetrinker Verwendung finden. In diesen sowohl Indoor als auch Outdoor durchführbaren Veranstaltungen lernen Besucher, auf effizienteste Art und Weise Bier zu inhalieren und parallel den Körper möglichst stabil zu bewegen.

Während er über lange Zeit Musik schrieb, entdeckte Zeuge seine ei-gene Vision einer Klangphilosophie und gelangte über Hard-IDM und Breakcore zu seinem eigenen, tatsächlich einzigartigen Sound. Der aus Minsk stammende Dzmitry nahm an zahlreichen Underground-Events und Festivals in ganz Europa teil. Mit der Zeit erwies sich Zeuge mehr als Komponist und Sounddesigner denn als Dance-Electronica-Musiker. Zeuge ließ die harte und geradlinige Einfachheit hinter sich und fand seinen eigenen Stil in den Bereichen Glitch, IDM, Abstrakt und Ambient. Diese Musik untersucht ultramondäne Beatstrukturen und verzerrt alle Arten von Emotionen. Sie entfernt sich sehr weit von den bis heute bekannten Grenzüberschreitungen des Klangs. Seine Musik lässt sich grob als ein Driften in sehr unterschiedliche Klanglandschaften mit allen Arten menschlicher Emotionen beschreiben.

zeuge.bandcamp.com

| Pausen? Gibts nicht. | Funky? Logo. | Vogelwild? Kann passieren. | Dance? Aber Hallo! | Live? 200% | Analog? Nur. | Mit Plan? Einem Guten. | Mission? Immer anders, aber geil.
TEAM ZOPPOLI ist ein Kollektiv. In verschiedenen Besetzungen entsteht das Disco-Set live auf der Bühne. Im Moment, situativ. Immer anders, aber geil. Ist der Beat angeschmissen, läuft die Kiste in einem Rutsch durch. Gespielt wird, wonach es dem Tanz steht. Heute mal kein DJ-Set, sondern alles Live. Auf den Punkt gebracht: weDisco

instagram.com/zoppoli_team