Rafner X Hutenberger

Das Besondere am Live-Set von Rafner und Hutenberger ist, dass es größtenteils improvisiert ist und wie eine lange Jam-Session ohne starre Struktur funktioniert. Es gibt kein festes Arrangement, sondern nur ein paar lose Melodie- und Drum-Fragmente, so dass die Tracks wirklich in Echtzeit im Club entstehen. Peaks und Drops passieren auf Zuruf oder einfach durch blinde Kommunikation aus dem gemeinsamen Feeling der Musik heraus. Rafner bedient die Drum Machines, Hutenberger die Synths für die Melodien. Gemeinsam betreiben Rafner und Hutenberger auch ihr eigenes Label Neuzeit Recordings. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Grenzen der elektronischen Musik zu erweitern und innovative Wege zu gehen, um ihre Vision von Musik zu verwirklichen.

@rafner.music

@hutenberger

Samuel Wimmer

Samuel Wimmer ist das Herzensprojekt des gleichnamigen Münchner Folk-Pop-Artists, der mit seiner Band Folk-Pop-Songs voller positiver Energie und Leidenschaft auf die Bühne bringt. Inspiriert von Einflüssen wie Noah Kahan und Bruce Springsteen, entführt der Multi-Instrumentalist sein Publikum auf eine musikalische Reise irgendwo zwischen Nashville und München. Bekannt für seine kraftvolle Stimme, fängt die Musik von Samuel Wimmer das Lebensgefühl der späten Zwanziger ein, verströmt dabei jedoch eine ansteckende Leichtigkeit, die zum Mitsingen einlädt.

instagram.com/sa.wimmer

SEDA

Eine tiefe Stimme, die vertraut klingt und bewegt. Irgendwo zwischen Indie und kraftvollem Pop singt SEDA nahbar, clever und gelassen von den Themen der eigenen Generation. Dem Aufwachsen, der Balance zwischen Mental Health und dem Druck des Perfektionismus, Queerness, und der von all dem beeinflussten eigenen Identität. SEDA selbst beschreibt die eigene Musik als „Indie-Pop mit Vintage-Feeling, viel Gitarrensound, 80s Synths und Melancholie“. Durch musikalische Früherziehung entdeckte SEDA bereits in jungen Jahren die Liebe zur Musik. Eine klassische Gesangsausbildung, die später dazukam, verlieh der Stimme den Feinschliff.

callmeseda.de

SiEA

Leicht und verspielt klingen die Songs der vier Musiker*innen von SiEA. Mit ihren Singles „Squirrels“ und „Effortlessly“ tänzeln sie zwischen Synth-Pop und Soul. In farbenreicher Dreistimmigkeit wird von der Schönheit jahrelanger Freundschaft, dem Verlust von geliebten Menschen oder vom Kampf gegen innere Monster gesungen. Die Texte der Frauen-Power-Band aus München haben immer Tiefe, politische Statements und Gesellschaftskritik werden durch die Kraft von E-Gitarre, Synthesizer und Beats unterstrichen. Und wenn sich das Publikum gerade allzu friedlich im Avantgarde-Pop wiegt, feuert die Band punkig anmutenden Kollektivsoli über die wendige Band-Basis aus Drums, Bass und Synthesizern.

siea-music.com

Sirius Qaint

Aus kontinuierlich erzeugtem KI-Material extrahiert Sirius Qaint in Echtzeit kleinste Klangfragmente und verwandelt sie mithilfe eines digitalen DJ-Systems in streng quantisierte Micro-Loops. Keine Tracks, keine klassische Dramaturgie, keine Entwicklung im herkömmlichen Sinn: Klang wird angehalten, fixiert, wiederholt, überschrieben und wieder freigegeben. Im Zentrum steht eine quantized abstract iterated neuro-temporality – eine maschinell gerasterte, durch Wiederholung permanent neu wahrgenommene Zeitlichkeit. Das DJ-System wird dabei vom Abspielgerät zum neuro-temporalen Instrument. Nicht die Kreativität der KI soll vorgeführt werden, sondern eine neue Situation musikalischer Praxis.

musicforunspecifiedaudience.bandcamp.com

Talking Pets

Talking Pets aus München haben in der deutschen Independent- Szene ihre Spuren hinterlassen und sich dabei immer wieder neu erfunden – ihr Drang nach Weiterentwicklung ist ungebrochen. Jetzt schlagen sie ein neues Kapitel auf: Alternative-Gitarrensounds und detailverliebtes Songwriting verschmelzen nun mit New-Wave-Einflüssen, 80s-Synths und melodramatischen Texten – stets mit einem Augenzwinkern. Franko, Lennart, Jonas, Chris und Philip lassen damit alle Genre-Grenzen hinter sich und interpretieren „Indie“ auf ihre eigene Art. Live entführen Talking Pets ihr Publikum stets auf einen emotionalen Trip durch alle Facetten ihrer Musik: Von Pop-Hymnen über elektronischen Ambient-Sound bis hin zu kraftvollen Gitarrenwänden. Mächtig, energetisch und laut!

instagram.com/wearetalkingpets

Tranai

Auf das Jubiläum freuen wir uns! Wir freuen uns auch, weil wir uns selber nach einer Dekade unterschiedlicher Wege wieder enger zusammengefunden haben, gemeinsam entdeckt haben, dass wir nach all den experimentellen Eindrücken, die wir genießen durften, uns nun für die Dimension der Langsamkeit, der extrem langgestreckten, kraftvollen musikalischen und klanglichen Gesten
interessieren – tranai! tranai zielt auf ein intensives, energetisches Klangerlebnis, um Zuhörende in abstrakte, massive Klangwelten zu entführen: Gewaltige, physisch spürbare Drones durchziehen den Raum – sehr langsam, minimalistisch, in Zeitlupe – ein holographischer, erfahrbarer Klangraum entsteht.

tranai.de

TYDES

TYDES machen Musik, die nach vorne geht – aber nicht laut sein muss. Seit ihren ersten Veröffentlichungen bewegt sich das Trio zwischen Disco, Funk und modernem Pop – mit klarer Linie, analogem Puls und viel Gespür für Atmosphäre. Ob auf ihrer Debüt-EP, dem selbstbetitelten ersten Album oder auf Bühnen zwischen Clubs, Festivals und Radiostudios: TYDES stehen für Songs mit Energie und Tiefe – und für einen Sound, der sich zwischen tanzbar und nachdenklich entfaltet. Entstanden im Kollektiv, getragen von einem gemeinsamen Puls – ein musikalisches Miteinander. Drei Stimmen, die prägen. Instrumente, die wechseln.

tydes.de

crispycreations

crispycreations entführt das Publikum in hyperpsychedelische Bildwelten, die sich irgendwo zwischen Traum und digitalem Rausch bewegen. Als digitaler Surrealist fusioniert er Visuals aus unterschiedlichsten Quellen zu neuartigen, immersiven Landschaften: von organischen Naturaufnahmen, über prozedural erzeugte 2D-Generative Artworks bis hin zu realistischen 3D-Point-cloud-Simulationen – Die Mischung macht das Gift. Der Zufall spielt dabei ebenso eine Rolle wie gezielte Komposition: Jedes Set ist ein visuelles Experiment, das Grenzen sprengt und Sinne herausfordert. Wer sich auf crispycreations einlässt, taucht ab in ein visuelles Universum, das nicht von dieser Welt ist – und doch in Echtzeit entsteht.

instagram.com/crispycreations

Zeuge

Während er über lange Zeit Musik schrieb, entdeckte Zeuge seine eigene Vision einer Klangphilosophie und gelangte über Hard-IDM und Breakcore zu seinem eigenen, tatsächlich einzigartigen Sound. Der aus Minsk stammende Dzmitry nahm an zahlreichen Underground-Events und Festivals in ganz Europa teil. Mit der Zeit erwies sich Zeuge mehr als Komponist und Sounddesigner denn als Dance-Electronica-Musiker. Zeuge ließ die harte und geradlinige Einfachheit hinter sich und fand seinen eigenen Stil in den Bereichen Glitch, IDM, Abstrakt und Ambient. Diese Musik untersucht ultramondäne Beatstrukturen und verzerrt alle Arten von Emotionen. Sie entfernt sich sehr weit von den bis heute bekannten Grenzüberschreitungen des Klangs. Seine Musik lässt sich grob als ein Driften in sehr unterschiedliche Klanglandschaften mit allen Arten menschlicher Emotionen beschreiben.

zeuge.bandcamp.com