Nach ihrem Debüt bespielt die Münchner Künstlerin Angelina Dudkin aka VJ Anioł in diesem Jahr zum zweiten Mal das Digitalanalog- Festival. Im Zentrum ihrer aktuellen Visuals steht die ständige Bewegung sowie das gezielte Zusammenspiel von Licht, Schatten und intensiven Farben. VJ Anioł kreiert transformative Bilderwelten, die sich im Rhythmus der Musik verändern: von fließenden, meditativen Farbbewegungen bis hin zu dynamischen, kontrastreichen Licht- und Schattenspielen. Ihr Ziel ist es, Musik und Bild so zu verschmelzen, dass begehbare emotionale Räume entstehen.

Im Muffatcafe werden die „Elektroniker“ mit Videokunst von Ambient Waves begleitet. Aus dem Fundus der letzten Jahrzehnte entstehen neue Kompositionen durch die Manipulation von Bild, Zeit und Raum, spannend überraschend … der Music folgend …

ambient-waves-cosmic-music-festival.de

Abitha ist eine interdisziplinäre Multimedia-Künstlerin und VJ und lebt und arbeitet in München. In ihrer künstlerischen Praxis bewegt sie sich an der Schnittstelle von Kunst, Medien und Technologie. Mit Video, Sound, Design, Creative Coding und interaktiven Formaten untersucht sie, wie digitale Medien unsere Wahrnehmung und unseren Blick auf den Alltag verändern. Diese Auseinandersetzung prägt auch ihre VJ-Sets: Durch das Live Mischen von Video, digitalen Bildern und experimentellen visuellen Elementen entstehen Bildwelten, die auf Musik, Raum und Atmosphäre reagieren. Dabei verbindet Abitha persönliche Erfahrungen und Beobachtungen mit spielerischen Experimenten und schafft visuelle Räume, die zum genaueren Hinsehen einladen.

instagram.com/abitha.art

Antonio Zavagli, aka Zava, ist italienischer VJ und Visual Artist und seit über 20 Jahren in der elektronischen Musik- und Clubszene aktiv. In Arezzo geboren und seit vielen Jahren in München zuhause, arbeitete er mit DJs, Live-Acts und internationalen Künstlern. Seine Visuals waren u. a. bei Harry Klein, Digitalanalog, Time Warp und Arma 17 in Moskau zu sehen. Zava erzeugt und manipuliert seine Visuals live in Echtzeit – als direkte Reaktion auf Rhythmus, Energie und Struktur der Musik. Digitale Werkzeuge, analoge Techniken und eigene Lösungen verbinden sich zu einer experimentellen, improvisierten Bildsprache. Für ihn ist VJing eine eigenständige Performance: Jeder Raum, jedes Set und jede Musik erzeugen einen einzigartigen visuellen Moment.

zava.biz

wavve.len ist das Kollektiv der digitalen Künstler Christoph Pretzsch und Patrick Aere. Ihr Ansatz: Visuelles Programmieren, künstlerische Kollaboration und ein experimenteller Umgang mit Technologie. Nach einer Vorlesung bei Dr. Daniel Botz sind sie seit 2023 als VJs (Visual Jockeys) aktiv und haben seither ein vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) gefördertes Musikvideo „Venus” (2024) veröffentlicht, die Fassade der Ludwig-Maximilians-Universität mit Visuals bespielt und an zahlreichen Abenden zu späten Uhrzeiten Projektoren auf- und abgebaut. Sie verbindet eine Bewunderung für Lateinamerika, Videokünstler wie Nam June Paik und Cao Fei, zahlreiche Ausstellungen in München mit dem Künstler:innen-Kollektiv Fobin und eine unersättliche Lust, neue Visuals zu erstellen.

Sabine Redlich alias VJ RGBini arbeitet als Video Artist für Live Visuals und Projection Mapping. Die zugrundeliegenden Videos erstellt sie selbst mit ganz unterschiedlichen Techniken, diese Clips werden dann live zusammen gemischt, verzerrt und an den Beat der Musik angepasst. Als Motion Designerin arbeitet sie in Berlin und München unter anderem an Videoinstallationen, Bühnenshows und Brand Experiences.

rgbini.com