King Pigeon

King Pigeon aus München verbinden weite Synthieflächen, verträumte Chorus-Gitarren und treibende Percussions zu einem Sound, der gleichermaßen zum Abtauchen wie zum Tanzen einlädt. Zwischen Indie-Pop, Synth-Pop und Disco angesiedelt, schaffen ihre Songs eine Balance aus Melancholie, Groove und atmosphärischen Klangwelten. Mit ihrer kommenden LP schärfen King Pigeon ihren unverwechselbaren Stil – irgendwo zwischen Metro-nomy, Tame Impala und Franc Moody – und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise voller Gefühl und Bewegung.

kingpigeon.net

Joynmartyn

Joynmartyn, das charismatische Musikduo, das Pop- und Soul-Songs der 80er Jahre bis heute in ihrem einzigartigen sphärischem Stil präsentiert. Genießen Sie die harmonischen Klanggebilde die mit Hilfe von akkustischen Gitarren und Percussion ein entspanntes Fundament für die ausdrucksstarke Stimme von Stanzi Joy bilden. Mit dem Einsatz von Klangeffekten und Looper schaffen sie eine Atmosphäre voller Tiefe, die zum Verweilen einlädt. Pop- und Soul-Songs der 80er Jahre bis heute werden in ihrem einzigartigen sphärischem Stil präsentiert.

Gäste: Jasmin Gundermann (Saxophon, Querflöte), sowie Simon Japha (Percussion)

joynmartyn.de

joi boi

joi boi ist kein glattpoliertes Indie Pop-Projekt – es ist ein Gefühl. Der Münchner Künstler Chris Scott Pham schreibt Songs über das Chaos zwischen Herz und Kopf: Nächte, in denen man sich verliert, Momente voller Sehnsucht und die kleinen Siege im Alltag. Seine Musik mischt warme Synthflächen mit Indie-Gitarren und pulsierenden Beats, die dich mal tanzen lassen, mal einfach nur zuhören. joi boi baut Klangwelten, die roh und ehrlich sind, ohne Angst vor Brüchen. 2025 arbeitet er an neuen Tracks, die größer, mutiger und noch persönlicher werden – Musik, die bleibt, lange nachdem der letzte Akkord verklungen ist.

instagram.com/oi.joiboi

GEISTHA

Cyberghost, wave kid, starchild. GEISTHA verbindet Underground mit Tumblr Vibes, Hyperpop mit Goth Aesthetics und serviert Musik für die Feels. GEISTHA flutet Dancefloors mit bittersüßer Nostalgie, ist der Rave im Betonkeller, der Song aus der sad music to dance to Playlist, der Track für den Nightdrive. GEISTHAs Songs sind düstere Hymnen, Mantras für die schönen verlorenen Seelen, Soundtrack für die queeren Kids. Das Gefühl, durch die Dunkelheit zu rennen, betrunken von Euphorie, überzeugt, die Nacht für immer zu haben. Nach Touren durch Deutschland und dem europäischen Ausland, diversen Chartplatzierungen als Producer*in und dem Debütalbum starchild 2022, kündigen erste Singles die Veröffentlichung vom zweitem Album an. Let’s go catch a vibe!

instagram.com/_geistha

eshna_TRON

ESHNA_TRON verstehen sich seit 2012 als sonisches Diskurs-Labor zur Erforschung transkolonialer und queerer Potentiale popmusika-lischer Manifestationen zwischen Disco, Dub, House, Techno, Operette, Exotica, Illbient, etc.. Namensgebend für war dabei das cam-pe Fake-Indien von Fritz Langs “Der Tiger von Eschnapur” aus dem Jahr 1959. Das Duo besteht aus dem in München lebenden Peter „Arun“ Pfaff (auch bekannt als Gründer des Big Data Soundsystema und als DJ Arun_DA) und dem in Salzburg wohnhaften Didi Neidhart (auch bekannt von Dis*ka, Discozma, 2Ghosts3 und als Low Profiler). Dabei sind sie immer noch auf der Suche nach den Potentialen des Unbewußten (Klangmaschienen als Wunschmaschinen).

soundcloud.com/eshna_tron

UU – Sirus Quant

UU (Ubiquitous Utopia) ist ein Human/AI-Hybrid Projekt: Für seine (analoge) Performance bedient sich Sirius Qaint AIgenerierter (digitaler) Inhalte. Lyrics von Rosa Mars bilden die textliche Grundlage für die generativen Audio-Prompts seines Performance-Materials. Damit thematisiert sich ganz zeitgemäß kompositorische Polyvalenz unter-schiedlicher Effekt-/Affekt-Relationen bei gleichem Ausgangsmaterial.

musicforunspecifiedaudience.bandcamp.com

Samuel Wimmer

Samuel Wimmer ist das Herzensprojekt des gleichnamigen Münchner Singer-Songwriters, der zusammen mit seiner drei-köpfigen Band Indie-Folk-Pop-Songs voller positiver Energie und mitreißender Melodien auf die Bühne bringt. Mit einer harmonischen Mischung aus Indie-Folk und Pop nimmt die Band ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise, inspiriert von Einflüssen wie Noah Kahan und Giant Rooks. Die Musik von Samuel Wimmer strahlt pure Lebensfreude aus und verströmt eine ansteckende Leichtigkeit, die zum Mitsingen einlädt und ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Durch regelmäßige Auftritte in der Münchner Live-Musikszene zeigen Samuel Wimmer und seine Band, dass sie nicht nur die Bühne lieben, sondern auch den engen Kontakt zu ihrem Publikum schätzen.

instagram.com/sa.wimmer

Quirinello

Auf ihrem Debütalbum „melancholyMe“ blickte die Münchner Indie-Band Quirinello mit ihrem frischen Dream-Pop und „wunderschön verträumte[n] Sound“ (Süddeutsche Zeitung) tief in die Gefühlswelt der Generation Z. In Hall und verträumten Synths verpacken die vier jede Menge Wachstumsschmerz und liefern damit den perfekten Soundtrack für wehmütige Coming-of-Age-Geschichten. Mit weit über 1 Mio. Streams, tausenden Radio-Airplays, Interviews, viel Kritiker*innenlob und zahlreichen Konzerten von Berlin über Hamburg oder Festivals wie dem Haldern Pop später, leiten Quirinello eine neue Ära ein: Die Songs sind nun in deutscher Sprache, noch treibender, verbinden hymnische Refrains mit Screams und interpretieren aktuellen NNDW, Garage-Rock und Indie-Pop auf ihre ganz eigene Art.

adp-records.net/artist/quirinello

Pew Pew Alice

Getreu dem Motto „Straight outta Kampen“ mischt Pew Pew Alice die Chiemgauer Musikszene neu auf. Und wie! Mit etwas mehr „Pew Pew“ als „Alice“ kombinieren die sieben Jungs frische, humoristische sowie gesellschaftskritische Texte mit funkigen Rhythmen und bringen so jede Hüfte zum Schwingen. Entstanden aus einer spontanen Jamsession der erweiterten Tororo Jazz Connection mit dem Rapper Peter Potpüree, wurde entschieden, dass Rap mit echten Instrumenten eh viel geiler ist als Beats aus der Konserve. Hierbei kommen nicht nur die klassischen Instrumente des ehemaligen Jazzquintetts zum Tragen, sondern zudem von Akkordeon bis Synthesizer alles was Lärm macht. Hauptsache es schallert!

pewpewalice.de

PerQuist, LBL & Karen Jazmin

Über zehn Jahre Bühnenerfahrung im Live Rap. Die Werke von PerQuist und seine Live Performance sind besonders auf Grund der einzigartigen Flow Technik und dem besonderen Gespür für den lyrischen Zeitgeist, ein echter Geheimtipp. Im Herbst 2024 erschien zusammen mit dem Producer LBL das Album „LOQUIST THEORY“ auf Vinyl & Digital. LBL liefert auf dieser Platte mit seinen Ambient & Experimental Hip-Hop Beats den Soundtrack für die lyrische Odyssee im Labyrinth unserer Existenz, durch die uns Per-Quist mit teils sehr persönlichen Songs führt. Uptempo Nummern wie „Seelenstrip“ oder „Das Ende“ sorgen vor allem Live auch für Energie und Tempo! Mit der Jazz Saxophonistin Karen Jazmin werden die Live Shows veredelt und bekommen so noch die extra Portion Hip-Hop Flash und Nostalgie Vibe.

perquist.de